1. 關於和弦
很多人學習爵士，剛開始可能買個書、找youtube影片(我也是這樣過來的)，然後就看到有好多和弦要學、好多音階要學，聽不完的歌、看不完的表演，每個都彈得很順很自然、吹得唏哩嘩啦，結果最後可能還是不知道，如何做到那樣，最後又不了了之。
買書、教材，是大家都覺得要做的一個步驟，從小學習各種科目，也都是參考書、考試一路念上來，然而在缺乏前輩的指引的狀況下，許多的音樂核心精神、歷史細節，都會被忽略。
爵士和聲書，為求完整性，不免俗都會講好多和弦進行、音階介紹，這是非常理性科學式的學習，但音樂不像數學，是做完一題就可以往下繼續而是還有一個動作：
"大量反覆的正確操作(這不只說樂器練習，也包含所謂的深入聆聽)"
初學者可能都會忽略一個動作 : 在一組和弦上(可能是II-V-I)，反覆的即興。
參考資料 :
爵士即興者所應作的深入探討—如何學習一首曲子
（DEEP TUNE KNOWLEDGE FOR IMPROVISERS）
http://www.chipin-kaiya.com/c/c-jazzadvise/c-jazzadvise/DeepTuneKnowledge.html
一組和絃進行，你必須長時間專心浸泡在裡面，才會體會到和聲感、聲部之間的連結，進而找到自己覺得舒服好聽的旋律線。一組進行、一組音階，其實可以當作是一組音樂語彙，語彙突然認識太多，其實並不會讓"作文"寫好，不會讓演奏突然就升級。
很多人有著"學習爵士，就是要學很多音階、看很多理論書的迷思"，當
然你看到成熟的音樂家，是會用很多音階沒錯，但那是非常長久的訓練、以及認識爵士各階段的風格才可達成，且也可以常常發現很多即興，是只用大調音階就可以很精彩，所以我"現在"蠻反對一本理論書就一直K下去(以前我也是狂K書的人啊~)，而爵士的入門在於 :
"理解和弦前後連接的關係 & 旋律跟和弦的關係"
這兩點造就旋律如何穿梭在各種和弦"進行"，其實這跟古典樂的概念是一模一樣。
聽到有學古典的朋友說想要學爵士，我一開口就開玩笑說，其實爵士跟古典的和弦是一樣的。
巴哈、莫札特、蕭邦，都有非常多的II-V-I，也是一組很經典的TSD (功能和聲)，功能和聲是古典的詞喔
而爵士的功能和聲進行，又有更進階的各種古典樂沒有的進行方式(所以你可以看成是古典樂的再進化)，而和弦結構，爵士又往上堆疊更多，所以會聽到甚麼九和弦、十三和弦之類，強調Tension note聲音會更亮，但其實本體還是功能和聲。(而如果學古典時更細心，其實浪漫派就開始暗藏許多有Tension note的和弦)
而爵士也不單只有功能和聲，這部分就要從歷史慢慢來看。
總之，從功能和聲下手是個好入門的方式之一。
(從一本講爵士Big Band風格編曲的書節錄 )
2.關於歷史
小時候跟朋友初聽外國音樂，就常有藍調跟爵士差在哪裡的問題，而這部分需要去研究歷史的演進，在和聲、曲式上的變化在哪。
完全不使用任何藍調音階，也可以是爵士樂。必須注意，爵士的根到底從哪來。
仔細研究的話，會發現爵士並不是單一樂種變化而來，所謂爵士標準曲，其實包含非常多類型。
參考資料 :
十個步驟讓你一次搞懂藍調、爵士樂跟古典樂的關係
http://www.chipinkaiyajazz.com/2013/12/blog-post_13.html
蓋希文到底是爵士音樂家還是古典音樂家？
http://www.chipinkaiyajazz.com/2015/08/blog-post_3.html
那些彷彿熟悉的旋律—對爵士樂經典曲目應有的認知（上）
http://www.chipin-kaiya.com/c/c-jazzknowledge/c-jazzknowledge/JazzStandards-1.html
發現有從藍調來、有從百老匯的歌曲來，百老匯就是非常功能和聲，有許多II-V-I、有許多Secondary Dominant(這是古典樂的大絕招之一阿)，百老匯許多作曲家，也是古典跟流行都要學。
另一部分，爵士樂常常可以發現許多藍調色彩的旋律。
聽Charile Parler 的CD，也會發現一首曲子，可能會有某幾小節像藍調，而其他小節不像。
Charlie Parker- Confirmation
(00:10~00:12 的時候)
所以，可以是沒有藍調的爵士，也可以是有很多藍調的爵士，可以是只有一兩小節是藍調的爵士，所以爵士也是需要有系統、慢慢細心的學習。
蓋西文寫的曲子，許多手都被爵士音樂家( Oscar Peterson、Oscar Peterson等) 拿來用爵士樂的方式演奏。
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