語彙，爵士、古典的異同

先來看莫札特鋼琴作品的一小段 (D大調輪旋曲 K485)
然後注意紅色框框，和弦與旋律的關係，本文的兩個主題在這。

分別是A7與 Dmajor (V回到I 的進行)，而對應旋律 :
A7部分是1 -7 - b7 - 5 
Dmajor 部分是 4 - #2 - 3 - 1
本文要討論的就是這兩處半音。

爵士樂有一個音階叫 Dominant Bebop Scale 

這是一個在C7 使用的音階，他的重點也是 1 -7 - b7 的半音，所以你發現這其實不是
甚麼爵士樂發明的新音階，這個線條的概念在於屬七的一音用一個 "半音經過音" 
(Chromatic Passing Note) 連接到七音。
和弦音 - 經過音 - 和弦音
所以，在迷失在爵士的音階海前，先注意旋律與和弦的關係才是根本。

蕭邦 a 小調圓舞曲的[B]段
應該是個很清楚的示範吧~



可以多找找古典樂的這種手法吧
想讓旋律聽起來更精采就學起來用吧!

而關於這種半音手法，我有另一個發想

不知道大家有沒有對位法跟四部和聲是一體兩面的概念
( 任選四部和聲兩聲部出來，就是兩條簡單的一對一對位 )
圖中的和弦是古典樂常見的手法，在五級上發展各種和聲，用爵士標記就是 G - D7/G - G7。
發現最上面了嗎? 
如果只取最上面聲部當旋律線，就跑出來剛剛在講的旋律啦

= = = = = 第一部分結束 = = = = = 

討論第二處半音手法前，先聽一小段音樂(真的只要一小段就好...)
聽到11秒就好!

來看譜例吧

重點在第四小節( F音要還原記號，不小心忘了加...)

經過剛剛的洗禮，這次應該很快就知道那個點在哪。

同樣都是 4 - #2 - 3 ，剛剛那個是經過音，而這次，則是用兩個半音 上-下包夾和弦的三音。

這在古典跟爵士都非常常見(尤其是浪漫派，再去翻翻蕭邦圓舞曲那本吧)，請學請學XD

所以這兩件事可以結論一下，用各種半音"趨近"和弦音，是很重要、基礎、必練...( bla

bla 隨便怎麼說 ) 的音樂概念

音樂也是由語彙，慢慢構築起來，古典跟爵士有類似的語彙，也有單只有爵士有的語

彙，很多人練爵士都會把巴哈、或是古典時期的一些句法拿來練呢!

如果想學爵士，今天的兩種手法，請移12個調(和弦)練阿~~

讓手的肌肉熟悉，聽力跟大腦反應也會變快，別讓樂理只是紙上的算數~

( 註 : 本文所指數字，均是旋律與和弦的關係，並非大調的音階音 )