這篇是延續這篇內容
和聲節奏介紹(一) II V I 穩固流行樂創作的架構
第一篇提到，II V I 的終止是放在強弱強(第一小節、第二小節、第三小節)，而這篇的內容就是要說其實這是不一定，不過拿許多爵士標準曲來看，還是符合這樣的準則，像Bebop 時期改編的藍調風格 :
Au Privave
| F7 | Gm7 C7 | F7 | Cm7 F7 |
| Bb7 | Bb7 | F7 | Am7b5 D7b9 |
| Gm7 | C7 | F7 D7 | Gm7 C7 |
(可以去水管搜尋，就會知道了)
這是藍調12小節結構，在第五小節保留 IV7 是特色，其他部分都改成爵士的功能和聲，紅色是一小節的II V，藍色是兩小節的II V。Bebop 時期常有這類改編。
回頭再看看"歷史"XD
爵士學習入門
(希望這樣可以更理解 "穩固架構"的概念，之後還會談論卡農架構如何改編)
現在就要再提出另一面向的排法，以免大家都覺得，節奏只能這樣擺嗎? (實際上這樣的排法還有很多發展)
提出兩個術語 : 陽性終止、陰性終止
前一篇提到的，就是所謂陽性終止，一級和弦最後會放在強拍，古典樂結束也是這樣，所以陰性終止，就是指一句TSD進行，最後一級和弦結束在弱拍，而這其實也是古典樂很常用的。
回來看這篇，的譜例，譜例就好喔!
語彙，爵士、古典的異同
莫札特鋼琴作品 D大調輪旋曲 K485
前四小節的和弦分析一下
| D | A7/E | A7/E | D |
事實上，這必須用力拆成兩句。前面兩小節是一句，後面兩小節是一句(你看句子的對稱性也是那樣)。
所以用強弱來看，第一句就是陽性終止的擺法，但他沒有回到一級結束，而是斷掉在中間，這種就是叫半終止。
第二句就是陰性終止的擺法，五級在強拍，一級在弱拍。
所他並不是五級接到五級，這種I V V I的結構在古典時期非常多(浪漫時期也有一點)。
看同一篇的譜例，下面還有蕭邦的例子。在浪漫時期，通常就是V-I 這樣擺。
音樂的一開頭(或段落的開頭)就是 V-I
| V7 | I | V7 | I |
蕭邦圓舞曲分析就是
|G7 |C |G7 |C | E7 |Am |E7 |Am |
(用紅線把句讀分開，一個V-I 就是一個句子。)
我們來看音樂之父巴哈怎麼說 (平均律第一冊第一首)
和弦分析，節奏分析應該是一目了然，| C | Dm7/C | G7/B | C | ，一個標準的T-S-D-T，一級結束在弱拍，這樣子就是一個完整的句子(那條紅色的圓滑線，是標示句子的分法阿~ 因為旋律巨型都長一樣，所以只能靠和聲的功能來分句，這不容易)。
如果多分析一些莫札特的作品，會發現這種陰性終止常在開頭出現。可以回想一下作文，一個段落內，可不可以出現句號?所以陰性終止，就如同字面上，他的終止力量比陽性終止要弱，陰性終止常出現在開頭，雖然是個終止式，但話還沒說完，而陽性終止就出現在段落的最尾，或是曲子的最尾巴。
而兩者都可以想成是句號，半終止就可以想成是逗號 :
| C | G7 | ， |G7 | C | 。
多找些古典作品來分析吧~
最後提供一點流行的範例。雖然多以古典來討論，但流行跟爵士也是會碰到。
主要是 | Bbm7 | Eb7 | Ab7 | DbM7 | 在Db大調循環
級數分析是 VIm7 - II7 - V7 - I M7(其中二級是secondary dominant，五級的五級)
以前錄的cover 片段，以及solo手法大略的解說
[Cover] 椎名林擒 旬 piano solo
(要多練琴阿，搶拍有點小嚴重XD)
周杰倫的經典曲目，副歌有一個 |B7 | Em7 | 是蠻厲害的寫法~
以上看不懂的 先來看入門暖身
同場加映
PTT 吉他版 [問題] Fly Me to the Moon 和弦分析問題 之一
PTT 吉他版 [問題] Fly Me to the Moon 和弦分析問題 之二
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Au Privave
| F7 | Gm7 C7 | F7 | Cm7 F7 |
| Bb7 | Bb7 | F7 | Am7b5 D7b9 |
| Gm7 | C7 | F7 D7 | Gm7 C7 |
(可以去水管搜尋，就會知道了)
這是藍調12小節結構，在第五小節保留 IV7 是特色，其他部分都改成爵士的功能和聲，紅色是一小節的II V，藍色是兩小節的II V。Bebop 時期常有這類改編。
回頭再看看"歷史"XD
爵士學習入門
(希望這樣可以更理解 "穩固架構"的概念，之後還會談論卡農架構如何改編)
現在就要再提出另一面向的排法，以免大家都覺得，節奏只能這樣擺嗎? (實際上這樣的排法還有很多發展)
提出兩個術語 : 陽性終止、陰性終止
前一篇提到的，就是所謂陽性終止，一級和弦最後會放在強拍，古典樂結束也是這樣，所以陰性終止，就是指一句TSD進行，最後一級和弦結束在弱拍，而這其實也是古典樂很常用的。
回來看這篇，的譜例，譜例就好喔!
語彙，爵士、古典的異同
莫札特鋼琴作品 D大調輪旋曲 K485
前四小節的和弦分析一下
| D | A7/E | A7/E | D |
事實上，這必須用力拆成兩句。前面兩小節是一句，後面兩小節是一句(你看句子的對稱性也是那樣)。
所以用強弱來看，第一句就是陽性終止的擺法，但他沒有回到一級結束，而是斷掉在中間，這種就是叫半終止。
第二句就是陰性終止的擺法，五級在強拍，一級在弱拍。
所他並不是五級接到五級，這種I V V I的結構在古典時期非常多(浪漫時期也有一點)。
看同一篇的譜例，下面還有蕭邦的例子。在浪漫時期，通常就是V-I 這樣擺。
音樂的一開頭(或段落的開頭)就是 V-I
| V7 | I | V7 | I |
蕭邦圓舞曲分析就是
|G7 |C |G7 |C | E7 |Am |E7 |Am |
(用紅線把句讀分開，一個V-I 就是一個句子。)
我們來看音樂之父巴哈怎麼說 (平均律第一冊第一首)
和弦分析，節奏分析應該是一目了然，| C | Dm7/C | G7/B | C | ，一個標準的T-S-D-T，一級結束在弱拍，這樣子就是一個完整的句子(那條紅色的圓滑線，是標示句子的分法阿~ 因為旋律巨型都長一樣，所以只能靠和聲的功能來分句，這不容易)。
如果多分析一些莫札特的作品，會發現這種陰性終止常在開頭出現。可以回想一下作文，一個段落內，可不可以出現句號?所以陰性終止，就如同字面上，他的終止力量比陽性終止要弱，陰性終止常出現在開頭，雖然是個終止式，但話還沒說完，而陽性終止就出現在段落的最尾，或是曲子的最尾巴。
而兩者都可以想成是句號，半終止就可以想成是逗號 :
| C | G7 | ， |G7 | C | 。
多找些古典作品來分析吧~
最後提供一點流行的範例。雖然多以古典來討論，但流行跟爵士也是會碰到。
主要是 | Bbm7 | Eb7 | Ab7 | DbM7 | 在Db大調循環
級數分析是 VIm7 - II7 - V7 - I M7(其中二級是secondary dominant，五級的五級)
以前錄的cover 片段，以及solo手法大略的解說
[Cover] 椎名林擒 旬 piano solo
(要多練琴阿，搶拍有點小嚴重XD)
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