四部和聲 跟 對位法 到底在做什麼

直接切入重點 : 

對位就是把和絃拆開
對位就是把和拆開
對位就是把和拆開

很多人看到對位法滿滿的規則就崩潰
很多人看到對和聲學又是滿滿的規則就再崩潰一次...





可能很多人覺得,為什麼要記那麼多規則,為什麼不能平行八度平行五度 ?
其實學對位和聲,需要稍微了解一下前因後果,或是一些歷史發展的東西。


(網路蒐圖)

關於平行八度,需要先說明一下所謂聲部 (或是聲部定義) 是指甚麼。

就是各自獨立的旋律線條
就是各自獨立的旋律線條
就是各自獨立的旋律線條

聽起來有點像線性代數(一門在理工科很抽象的數學課)

簡單來說,就是各自走各自,沒有主從關係的... 好像還是不夠白話
那這樣說


這樣就是兩條不獨立的旋律線條,他們只聽到一個旋律,也就是和聲來看總共只有一聲部,沒有任何和聲效果。

所以平行八部不是不好聽,而是只算一個聲部,所以四聲部寫作與其說禁止平行八度,不如說,寫了平行八度,就只剩三聲部。

而對位法就是要求各自獨立的線條,所以到底是在講對位還是和聲四聲部? 所以才說是一體兩面的東西,和聲四聲部任選兩聲部,都應該是要要好的對位,各自獨立的意思。

所以平行五度也是相同原因,更精確說是平行完全五度 (perfect) 。

如果有興趣去搜尋奧干農... OK 點到為止。

語彙,爵士、古典的異同
這邊有稍微提到對位跟和聲是一體兩面。

也就是說,所有會造成聲部不夠獨立的做法,都會被和聲四聲部寫作禁止。

入門講完啦~

所以你其實是可以去分析巴哈的和弦,去看平均律第一首,是不難的和弦分解,而且每一聲部都是獨立的聲部,沒有平行五度沒有平行八度,沒有隱伏沒有一堆有的沒的



(網路蒐圖)

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