浪漫派風格 (蕭邦作品為主)

○旋律上
●大量6565  2121 (相對於Bass)
  => 發展二聲部有更多的互動
  => 常照成更多和聲張力效果
  => 開始注重六音概念 (前奏曲某首有練習曲風格大量六度跳進)

●常出現 Bebop Dominant scale
(當然當時不是這個概念，只是說明屬七搭配的半音旋律手法，前面的文章有說明過)



●Enclosure概念
就是用上下等趨近音概念去包圍和弦音
 => 二音趨近音模進  EX : C7 => Db  C  F E Ab G

●大量花腔
夜曲可以看到非常多，也常使用Enclosure概念，非常適合用來解釋爵士中target note的觀念


●偶爾alter scale 下行
簡單說就是小調屬七上搭配自然小音階下行
(當然當時不是這個概念，只是套用爵士的術語。而蕭邦使用上會避免減八度撞在一起)


● IIm7 偶爾9音不解決  V7偶爾6音、9音不解決
 => 開始有tension的聲響

●常用G7 撞 F#
蕭邦非常喜歡小二度撞在一起的聲音，有許多手法


○和弦上
●更多陰性終止
|V7-I |V7 - I |

●常常五級開始樂句
和聲節奏更為自由
=> 也開始出現一些段落或樂曲開頭從其他級數開始

●大量Secondary Dominant


●減七和弦運用更多
輔助的減七常遇到 (可以看成pedal的概念)
C-Cdim7-C
Cdim7-C7

●增六和絃開始有特殊的解決方式
(像是增六變成屬七功能，或X調增六解決倒Y調的增六，變成特殊轉調手法)
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等

簡單列一些好學的手法，希望都可以找到在那些曲子中出現