Bebop 算是奠定許多現在爵士旋律手法的根基，從Bebop去研究語彙，算是快速進入爵士樂的鑰匙之一，但通常Bebop 都蠻快，所以如果不是有一點經驗，可能對其語彙不得其門而入，以為只要快就好。
這邊分享一些從Donna Lee主題可以找到練習Bebop的線索
(有一些是自己發想 有一些是從謝啟彬老師的教學發想)
而其實，你可以從整本Omnibook找出該練什麼，只不過過來人就是比較有經驗，
可以幫你統整一些語彙，比較有系統的構想。
1.
第一句就是一個關鍵key
前面是八分三連音 (或是前面一個8分 後面兩個16分，快板的時候其實有點分不出)，後面65 是swing 8th 這個兩拍的句型在Donna Lee主題一直出現，非常像是起手勢、發語詞的一種，跟拋擲三連音有類似的作用，所以可以把這個當作一個積木去做各種組合排列。
當然不只侷限在 [787]65 的位置，觀察 Donna Lee主題，可以發現有很多種。
像CM7 : 5 #2 [357] [2 32] 1 7 變成一小節就會是蠻Bebop語氣(然後後面還會再繼續往下接)
也可以連續 :
變得像是連環炮 ( Donna Lee主題可以聽到類似)
這種也很常用在alter scale [b9 #9 b9]1 b7 [b6 b7 b6] (b)5 3
2.
中間有一個很swing的句型
一種帥氣半音往上帶的旋律
(都是swing 8th 不過快的bebop可以想的平一點，不用刻意swing)
升記號都是經過音，這是一種凹字型的感覺
可以發現每四個都會翹起來一個反拍，那邊就可以重音，快速的swing 風格，不用那麼2:1，重音也不用太頻繁，四個一組，或八個一組，而常常是跟著旋律的相對高音去處理。
00:53之處
不過這種音型其實莫札特也有，所以也是有一個想法 就是把古典時期句型bebop化
3:02 處
像是常見的 2 4 3 5 4 6 兩個兩個一組 製造凹字型
這樣還是比較古典(找找莫札特鋼琴奏鳴曲)，可以把谷底的音都變成半音
就更爵士一點
或是用很常見的雙半音趨近目標音 這裡的目標音就是模組的第一個音 3 4 5
這也會是在off beat翹高，一樣可以加重音，注意所謂的相對高音的意思。
這樣就可以在很多和弦上練習排列組合，加上基本的音階，或是琶音 3 5 7 9
，然後用一些切分，句子就可以變得比較精彩
(一分37秒點進去就可以聽到喇~)
大約在影片的七、八秒左右
這邊分享一些從Donna Lee主題可以找到練習Bebop的線索
(有一些是自己發想 有一些是從謝啟彬老師的教學發想)
而其實，你可以從整本Omnibook找出該練什麼，只不過過來人就是比較有經驗，
可以幫你統整一些語彙，比較有系統的構想。
1.
第一句就是一個關鍵key
前面是八分三連音 (或是前面一個8分 後面兩個16分，快板的時候其實有點分不出)，後面65 是swing 8th 這個兩拍的句型在Donna Lee主題一直出現，非常像是起手勢、發語詞的一種，跟拋擲三連音有類似的作用，所以可以把這個當作一個積木去做各種組合排列。
當然不只侷限在 [787]65 的位置，觀察 Donna Lee主題，可以發現有很多種。
像CM7 : 5 #2 [357] [2 32] 1 7 變成一小節就會是蠻Bebop語氣(然後後面還會再繼續往下接)
也可以連續 :
變得像是連環炮 ( Donna Lee主題可以聽到類似)
這種也很常用在alter scale [b9 #9 b9]1 b7 [b6 b7 b6] (b)5 3
2.
中間有一個很swing的句型
一種帥氣半音往上帶的旋律
(都是swing 8th 不過快的bebop可以想的平一點，不用刻意swing)
升記號都是經過音，這是一種凹字型的感覺
可以發現每四個都會翹起來一個反拍，那邊就可以重音，快速的swing 風格，不用那麼2:1，重音也不用太頻繁，四個一組，或八個一組，而常常是跟著旋律的相對高音去處理。
00:53之處
不過這種音型其實莫札特也有，所以也是有一個想法 就是把古典時期句型bebop化
3:02 處
像是常見的 2 4 3 5 4 6 兩個兩個一組 製造凹字型
這樣還是比較古典(找找莫札特鋼琴奏鳴曲)，可以把谷底的音都變成半音
就更爵士一點
或是用很常見的雙半音趨近目標音 這裡的目標音就是模組的第一個音 3 4 5
這也會是在off beat翹高，一樣可以加重音，注意所謂的相對高音的意思。
這樣就可以在很多和弦上練習排列組合，加上基本的音階，或是琶音 3 5 7 9
，然後用一些切分，句子就可以變得比較精彩
(一分37秒點進去就可以聽到喇~)
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