掉Form 的問題應該是許多初學者的困擾，在我一開始練習的時候也常常發生。
後來發現一件我練習上的盲點 : 空間感的認知其實是相對的。
也就是說，平平一樣的和絃進行，但套入流行風格的旋律，跟套入爵士語法的句子，我對時間的認知感會不同，就容易迷失在和絃進行中。
所以後來我練習時，所有句子都按部就班，乖乖的簡化練習，也就是不要一次就練習太複雜的句子。
很多人會先找一些licks來練習，但那些licks常常都是許多大師千錘百鍊出來的，對初學者來說，並不適合馬上套入。
簡單的練習方式可以如下 :
假設C音是所謂的目標音(也就是和絃的1357)，那可以都從一正開始，逐次加入半音趨近。
以音樂發展來說，半音趨近是隨著時代增加，也就是說，如果不先習慣一個、或兩個的半音趨近，那一次要三個(或是一直半音趨近)，那就容易無法掌握空間感，我另一個觀點是 : 你會忘記自己彈了多長的句子。
另一個練習方式 : 假設我們選 C 動機出來，可以每一小節都往後半拍，這在爵士上叫動機的shifting
(事實上古典樂也有相同動機從不同時間處來的概念)
練習的建議，最好可以兩小節循環loop
因為爵士的節奏pattern往往是兩個小節一組，切記要把後面的休止符走完，讓自己去習慣空間感，爵士的訓練上(其實每種音樂都是，不過groove音樂更強調)，休止符也是時間的元素之一，往往也是看成ghost note的概念。
既然可以往後，那往前也是要練習
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